Historia del rock

HISTORIA DEL ROCK

El rock surge mediado el siglo en Estados Unidos. Considerado sinónimo de la "música del siglo XX", el rock pierde con los años el marcado carácter anglosajón que tiene en sus orígenes para transformarse en un lenguaje universal y sometido a continuo cambio.
Al surgir de un modo espectacular y desarrollarse en principio como un fenómeno de masas que trastornó la vida y los ideales de Norteamérica, no puede considerarse como un movimiento musical en sentido estricto. Sus raíces son tan plurales que sintetizan las principales ramas de la llamada música popular estadounidense, sobre todo el blues, el rhythm and blues, el gospel y el country and western.

No obstante los evidentes vínculos que posee con las más profundas esencias de la música de los negros afronorteamericanos el rock es en realidad el resultado, tras una larga síntesis que se inicia con el siglo, de la adaptación de estas fuentes a una concepción y una estética 'blanca', lo que generó las primeras actitudes públicas de rechazo, algunas de ellas muy conflictivas. Si el compositor y bluesman negro Muddy Waters, (1915-1983), lo consideraba como "un hijo del rhythm and blues al que llamaron rock", numerosas organizaciones racistas estadounidenses afirmaban con desprecio y energía, según sus panfletos y los abundantes testimonios de sus líderes de entonces, que representaba la música que "rebajaba al hombre blanco a la categoría del negro".

La variante, en cualquier caso, de acuerdo con estas interpretaciones, radicaría en el hecho de que la base del rock, el viejo blues, estaba revisada, para mayor gloria de la raza blanca, a través de inyecciones de ritmo tan pronto más dulce, como de andanadas de sonido estridente, rápido y energético.

Esta síntesis ligera de blues y rhythm and blues, como se la denominó durante mucho tiempo, hallaría su ídolo fundacional a mediados de los años cincuenta en la figura de Elvis ("The Pelvis") Presley (1935-1977), aun cuando desde la primera grabación de blues registrada en la historia ('Crazy Blues', un tema cantado en 1920 por Mammie Smith) hubieran pasado casi tres decenios.

Esta vía de 'desencuentro', conforme con sus raíces negras, la seguirían cantantes como Bessie Smith ('la Emperatriz del blues'), Billie Holiday, Little Richard y, ya en la esfera de la música de finales de los sesenta cantada por mujeres blancas, Janis Joplin. Para entonces, por los espasmódicos bailes que suscitaba en grandes masas de jóvenes y sus ritmos trepidantes, el rock se había transformado en algo más que música, era rock and roll (mecer y rodar), energía en estado puro.

Elvis, El elegido.

La fortuna esperaba a Elvis Aaron Presley, nacido en Tupelo, Mississippi, en enero de 1935. Pertenecía a una familia humilde del Sur americano (white trash, 'basura blanca' para los herederos de los ideales esclavistas de la Confederación) que se estableció en Memphis en 1948, pero en 1954 ya cantaba y grababa temas de Arthur Crudup y Bill Monroe, oscilando entre el blues, el gospel y el country rural.


Por aquella época el propósito de algunas compañías discográficas, ante la decadencia del country —el año nuevo de 1953 fallecía Hank Williams—, consistía en descubrir a cantantes que expresaran "sentimientos blancos" con fuerza, voces y corazones negros, y Elvis resultó el artista elegido en una época en que ya gozaban de relativo crédito solistas como Jerry Lee Lewis, 'el Asesino' (1935), Carl Perkins (1932), Johnny Cash (1932), Roy Orbison (1936) y Chuck Berry (1931). Salvo Berry, apoyado por Muddy Waters y una discográfica independiente de Chicago, los demás coincidirían en sus primeros trabajos al grabar en 1955 con el sello Sun Records, y de ahí nació la primera leyenda de los cinco pioneros o, en cualquier caso —en palabras de Jesús Ordovás—, de "los cinco grandes creadores del rock and roll". Pero Elvis, gracias a su participación en diversos espectáculos masivos de Nashville a principios de 1956, de clara significación country, pudo renunciar a su condición de héroe local que goza del interés de una audiencia reducida pero fiel, y con habilidad, apoyándose en su tema 'Heartbreak hotel', atípico en el contexto donde lo presenta, deslumbra, hipnotiza a masas de quinceañeras y se alza con un triunfo que le catapulta en cuestión de pocos días al primer puesto de la lista de éxitos de Estados Unidos.

Con 'Heartbreak hotel' estalla el fenómeno de los teenagers (seguidores jóvenes de edades comprendidas entre los 13 y los 19 años, cifras que en inglés concluyen en teen), que dará el espaldarazo al joven y tímido cantante procedente de los más bajos estratos sociales, reconvertido en escasas semanas en ídolo de multitudes de jóvenes que ven personificado en él, hábil vocalista, diletante, bromista de gesticulación agresiva, y dado a las audacias sensuales en directo, al rebelde blanco que alcanza el irrenunciable sueño americano: triunfar. En 1955 había fallecido en accidente automovilístico James Dean, encarnación mítica y cinematográfica de la juventud rebelde y 'sin causa'. Elvis Presley tenía una causa, el rock, y transmitía inconformismo, ansia de rebelión y juventud.

Estrella del rock

Entre 1955 y 1958 el ascenso de Elvis es imparable: es un mito, un ídolo que rinde buenos réditos, pues cualquiera de sus canciones, que no se atienen a un estilo único o definido, logra ventas millonarias (ya contratado por Radio Corporation of America, RCA) y gana la devoción de millones de personas, dentro y fuera de su país. Las canciones, la histeria colectiva de sus seguidores en los conciertos y en consecuencia, la comercialidad, llaman a las puertas del cine, y las películas (El barrio contra mí, El rock de la cárcel) se convierten en un medio privilegiado para gozar del magnetismo espasmódico del que ya empieza a ser llamado, en perjuicio no sólo de Chuck Berry, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Cash y Perkins, sino de talentos que se incorporan a los insólitos ritmos frenéticos y juveniles de estos años (como Buddy Holly, Gene Vincent, Eddie Cochran, Ritchie Valens, Johnny Burnette, entre muchos otros), el 'rey del rock'. Elvis no es sólo una voz ni una capacidad para enloquecer al público mediante sus atrevidos movimientos —se prohibió emitirlos por televisión— y temas tan dulces o sinuosos como 'Love me Tender', 'Teddy Bear', 'Hound Dog', 'Jailhouse Rock' y 'King Creole': es una imagen, el remozado símbolo de la juventud, el carisma de la "Gran América", pero no por ello puede dejar de cumplir con la patria como soldado.

Es en 1958 cuando Elvis se incorpora al ejército, para volver a su país dos años después y codearse con mitos de otras generaciones e integrarse en la sociedad de las 'grandes estrellas': Frank Sinatra, Ann Margret, James Brown, Ed Sullivan, y multitud de personalidades estadounidenses le trataban como a un igual.

Elvis se plegará a partir de entonces, coincidiendo con un 'reblandecimiento' de las líneas maestras del rock, en una dinámica por la que habrá de rodar tres películas al año, grabar algunos discos en tanto distancia cada vez más sus actuaciones en público. Instalado en su mansión de Memphis, Graceland, dará sus conciertos en Las Vegas.

Habrán de transcurrir 10 años para que se produzca su reaparición pública, con la grabación de 'In the Ghetto', que le vuelve a situar en el primer puesto de las listas de éxito. Paralelamente, en el panorama del rock se han sucedido fenómenos trascendentales hacia los que 'el Rey' se muestra ajeno, por la comodidad de su status de héroe popular indiscutido, crooner (cantante melódico-romántico) ocasional y nostálgico de las melodías religiosas de su infancia: la eclosión de la música de los sesenta, la aparición de Bob Dylan, The Beatles, Van Morrison, The Who, The Band, The Rolling Stones, The Kinks, Yardbirds, por ejemplo, no reflejarán su influencia más allá de un reconocimiento de carácter generacional, pues según repetida expresión de la época, "todos habían crecido con Elvis". Tras brindar su apoyo a la dura política internacional de Richard Nixon, presidente de Estados Unidos, y prestarse a colaborar como agente federal en la lucha contra el tráfico de drogas en su país —pidió armas y placa al presidente en persona, ¡tras ser desestimada su propuesta por el FBI!— la decadencia de Elvis Presley fue imparable. Consumido por su adicción a los fármacos y el alcohol, vencido por el insomnio y las depresiones, sucumbió en la madrugada del 16 al 17 de agosto de 1977 en su finca de Graceland.

The Beattles

Desde principios de los sesenta el factor más destacado en el panorama del rock estriba en lo que ha venido en denominarse la 'respuesta británica', expresión que engloba las numerosas formas en que los músicos ingleses asumieron las rutilantes novedades procedentes de Estados Unidos.
La aparición de The Beatles en 1962, tras diversas intentonas previas para formar una banda estable, estimuladas por el inquieto John Winston Lennon (tuvo nombres como The Quarrymen o Johnny and the Moondogs, 1956-1959; Long John and the Silver Beatles, 1960; Beat Brothers o The Cavern, 1961, y The Silver Beatles, 1962) a quien secundaban de una forma regular Paul McCartney y George Harrison y con menor frecuencia el bajista Stu Sutcliffe y el batería Pete Best, supuso el germen de la 'revolución británica del rock'. Estos jóvenes de Liverpool realizaron diversas giras por Escocia y Alemania, grabaciones como grupo de apoyo de figuras de segunda categoría, hasta hallar en Brian Epstein al productor idóneo e idílico que llevará su carrera al estrellato.

A partir de ese momento, guiados por Epstein, con un nuevo y potente batería llamado Ringo Starr, graban en los dos años siguientes más de 60 temas. El punto de partida es 'Love me Do', del que se venden más de 10.000 copias. El paso siguiente será el cine, de la mano del realizador Richard Lester (Qué noche la de aquel día, 1964 y Help!, 1965), en un tono muy distinto al que caracterizó la variable y populista carrera de Elvis en este campo. Es a través de las películas y de la denominada 'beatlemanía' que recorre el mundo, que la suma de individualidades que cristaliza en la banda se diversifica: Lennon actúa como líder conciso pero agresivo tras su aspecto tímido e intelectual; Harrison es el inquieto del conjunto, interesado por el country y el orientalismo; el feo Ringo Starr es el desenfadado, un juerguista que descarga su fuerza en el escenario; Paul McCartney, atraído por el mercado discográfico —o quizá fascinado— no oculta su interés por componer temas estándar, en consonancia con las demandas del público adolescente, visibles en las listas comerciales. Son cuatro mundos muy distintos que acabarán por tomar rumbos divergentes.

En 1964 el poeta beat Allen Ginsberg declarará que "la conciencia universal de la humanidad se encuentra ahora en Liverpool". El éxito de los cuatro jóvenes británicos trajeados de negro y con característico flequillo —nombrados en 1965 caballeros de la Orden del Imperio Británico— es absoluto y desborda a los componentes de la banda más allá de 1966, en que una vez que han triunfado en Estados Unidos, actúan juntos por última vez en San Francisco y se despiden de los escenarios. En 1967, tras una época de intensa dedicación a doctrinas orientales y sus primeras experiencias con LSD, realizan en 'Revolver' una versión musical del Libro de los Muertos ('Tomorrow Never Knows') y publican su celebérrimo 'Yellow Submarine', pero en pleno éxito de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, donde empleaban en sus composiciones música electrónica y cantaban letras emblemáticas ('Lucy in the Sky with Diamonds' es la más famosa de sus composiciones psiquedélicas), la muerte de Epstein coincide con el estallido de las diferencias intestinas de la banda, que emprende al cabo de un año la aventura de la productora Apple, concebida para apoyar en diferentes campos artísticos (cine, ropa, música) la revolución pop de la que The Beatles se sentían portadores privilegiados. Apple fue cerrada en 1969, anticipando dos años la ruptura definitiva de los componentes de la banda, cuyos integrantes emprendieron a partir de 1971 caminos en solitario, con distinta fortuna.

The Rolling Stones

El ansia por imprimir un cambio radical a las formas de vida, a través del rock and roll, quedó de manifiesto con la aparición en escena de The Rolling Stones, nombre tomado de un tema de Muddy Waters. Se presentaron en público el 12 de julio de 1962 en el Marquee de Londres, cuando todavía sus componentes eran una formación insegura. Representaban, entre los reducidos círculos en que se desenvolvían en sus principios, la esperanza británica del rhythm and blues británico y blanco y en poco tiempo lograron celebridad como áspera respuesta, procedente de la marginalidad, a la beatlemanía.

No obstante, sería absurdo aceptar esta visión de la historia del rock, pues según acreditados testimonios (entre ellos los de un ayudante del manager de The Beatles), los líderes de la banda, Keith Richards y Mick Jagger solicitaron en 1963, por la vía de la amistad, una composición a sus directos rivales: el esbozo compuesto en un rato por McCartney y John Lennon se convertiría, según los mismos testimonios, en el tema 'I Wanna be Your Man', que algunos consideran el primer el primer éxito de los Stones.

Los medios de comunicación británicos, sin embargo, insistirían en esta confrontación, que al parecer se agudizaría a finales de los sesenta: todos los temas del álbum Aftermath (1966) pertenecían a los miembros de la banda —a la sazón Richards, Jagger, Brian Jones, Bill Wyman, Charlie Watts e Ian Stewart—, marcando un momento de asombrosa madurez y personalidad propia. A partir del año siguiente se inicia la leyenda negra de los Stones, con las detenciones de Jones, Jagger y Richards acusados de posesión de estupefacientes. Al tiempo en que se edita Beggar's Banquet, Jones abandona la banda: es junio de1969 y al cabo de un mes se hallaría su cadáver en la piscina de su residencia privada. En ese mismo año se producen otros incidentes durante la gira que la banda emprende por Estados Unidos, destacando la tragedia de Altamont (California) cuando mientras Jagger canta su polémico tema 'Sympathy for Devil', un miembro del servicio de seguridad del concierto, perteneciente a la banda de motoristas Ángeles del Infierno, apuñala a un espectador exaltado, que moriría a causa de las heridas.

El alejamiento de los Stones respecto al público se prolongaría durante años, aun cuando no dejaran de editar álbumes: el que daría fama mundial al diseño del emblema de la banda, realizado por Andy Warhol a costa de los abultados labios de Jagger, Sticky Fingers (1970). Otros álbumes fundamentales en la extensa discografía de la banda, que ronda el medio centenar de álbumes oficiales, serían: Exile on Main Street (1972), It´s Only Rock and Roll (1974), Some Girls (1976), Black and Blue (1976), Tattoo You (1981), Dirty Work (1986) o Vodoo Lunge (1995).

Otras corrientes

Desde finales de los años sesenta el rock no ha dejado de aportar variantes y novedades respecto a las corrientes pioneras, hasta el punto de que resulta imposible su enumeración y ha perdido vigencia el planteamiento crítico según el cual un estilo se identificaba en función de una influencia dominante en un periodo de tiempo concreto. Ello no se halla en contradicción con el hecho de que, con frecuencia por derroteros trágicos, el rock haya generado una galería de mitos cuya influencia se deja sentir como un punto de referencia fundamental, como ocurre al evocar las figuras de Bessie Smith; del guitarra Jimi Hendrix; Keith Moon, de The Who; John Bonham, de Led Zeppelin; Bon Scott de AC/DC; Jim Morrison, de The Doors; Freddie Mercury, de Queen; Ian Curtis, de Joy Division; Phil Lynott, de Thin Lizzy; Steve Clark de Def Leppard; Johnny Thunders, de The Heartbreakers; el ex beatle John Lennon; Sid Vicious, de Sex Pistols, entre muchos otros. Pero a medida que se ha prolongado la historia del rock, se han multiplicado sus formas y orientaciones, muy a menudo mediante artificios comerciales, la recuperación de antiguas esencias, la reelaboración de viejos sonidos y la ampliación de los ámbitos de acción de las bandas.

Si el rock se definía, en especial en Estados Unidos, como la música de las fiestas, del divertimento generacional o las reuniones sociales de la juventud, esta concepción varía de forma radical en los decenios siguientes cuando alcanza a territorios como el del compromiso político, como ocurre en el country, en el punk rock, en ciertas derivaciones del folk rock, el movimiento skatalítico, el rock urbano, el rap o el rock metálico; el experimentalismo plástico, como es frecuente en el glam rock, el rock sinfónico, la música electrónica, el pop neorromántico, la música de discoteca o la new age; la alta tecnología, como sucede en las corrientes más duras del tecno pop, el rock progresivo, el denominado rock 'artístico', el jazz rock de fusión, las diversas fórmulas sostenidas en la música de sintetizadores y el rock de consumo, reforzado por la estética del vídeo clip y una tendencia, todavía tímida pero en la que han comenzado a desarrollar diversas ideas artistas como John Cale, David Bowie, Peter Gabriel, hacia la interactividad.

Rock en español

A raíz del impacto provocado por los éxitos internacionales de The Beatles sobre todo, surgieron en numerosos países de Europa una gran cantidad de grupos atraídos por los ritmos de los nuevos tiempos. Existe coincidencia general en que en España, y a causa de la beatlemanía, el rock comenzó a consolidarse entre 1964 y 1966, años en que ya se encontraban en activo numerosas bandas que habían conseguido cierto prestigio y difusión: Los Brincos, Bruno Lomas y Los Rockeros, Los Pekenikes, Lone Star, Micky y Los Tonys, Los Mustang, Los Sírex, Pop Tops, Los Bravos, Los Canarios, Los Cheyennes, fueron algunas de las más conocidas que lograron además cierto eco en otros países, así como Miguel Ríos y Teddy Bautista al emprender sus carreras en solitario.

Con el final de la década, sin embargo, se abrió un largo paréntesis que se prolongaría de hecho hasta principios de los años ochenta, en que tras un periodo con marcado sabor urbano y reivindicativo —con bandas como Burning, Leño, Topo, Coz, Barón Rojo, Ñu o solistas como Ramoncín—, los jóvenes músicos se entregaron a las novedades que procedían del Reino Unido, en especial por el punk y la más reciente new wave (nueva ola). El fenómeno fue llamado movida y alcanzó cierta popularidad en ciudades como Madrid, Barcelona, Vigo, Valencia y Bilbao, e hizo convivir tendencias de rock oscuro y underground con sonidos más desenfadados, aunque sin la ingenuidad de los rockeros nacionales primigenios.

El número de formaciones se contaba por centenares (se censaron más de 200 grupos entre Madrid y Barcelona entre 1977 y 1980): Kaka de Luxe, Radio Futura, Derribos Arias, Siniestro Total, Tequila, Pegamoides, Nacha Pop, Zombies, Golpes Bajos, Os Resentidos, Modas Clandestinas, Gabinete Caligari, Parálisis Permanente, Aviador Dro, Loquillo y los Trogloditas, PVP, La Mode, Las Chinas, Charol, Objetivo Birmania, Los Nikis, Larsen y Mermelada fueron tan sólo algunos de ellos, que sufrieron con el paso del tiempo sucesivas transformaciones (Pegamoides, por ejemplo, se convirtió en Alaska y Dinarama y dio origen asimismo a Parálisis Permanente, Seres Vacíos y Fangoria en los años noventa).

Resultó importante, sin embargo, el renacer de diversas corrientes de rock duro a mediados de los ochenta, a la que se adscribieron numerosas bandas de música urbana, y la acogida de otras influencias, como el ska, el reagge, y las tendencias afterpunk en general. Entre los primeros exponentes del heavy hispano figuraron Obús, Los ángeles del Infierno, Banzai, Tarzen, Santa, Sangre Azul, Manzano, Leize, Niagara o Barricada. En el segundo grupo coincidirían los primeros exponentes del denominado 'rock radical vasco' y otros grupos afines (Kortatu, Hertzainak, Eskorbuto, Rufus, Lavabos Iturriaga, Cicatriz, BAP, Delirium, Polla Records, Negu Gorriak, Mano Negra), los defensores de ritmos rastas (Potato, Baldin Bada, Korroskada) y otros, más afines a la sonoridad hardcore, como Ama Say o Su Ta Gar.

Avanzados los noventa la abundancia de formaciones y estilos se compagina con un gran número de solistas punteros que han de vérselas con la importante presencia que tienen en el mercado discográfico los representantes del revivalismo. De esta forma no resulta pintoresco que un histórico del rock español como Miguel Ríos se presente en una misma actuación junto a una joven consagrada como Luz Casal y alterne sus giras con cantantes melódicos como Ana Belén, Víctor Manuel y cantautores del estilo de Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina. Bandas como Héroes del Silencio, Mecano, Los Rodríguez, El Último de la Fila, Presuntos implicados, Celtas Cortos, representan otras tendencias del rock y el pop en español, en una línea que ha hallado gran eco en Europa y Latinoamérica.

Álvaro Scaramelli

Álvaro Escalona Scaramelli es un Cantautor Chileno dedicado al género del Pop y la Balada.

Nació en Santiago de Chile el 3 de septiembre de 1965.
A partir de 1984 incursiona en la composición y arreglos teniendo sus primeros contactos con sintetizadores y baterías programables. Aquel mismo año, después de participar en varias bandas rockeras, decide formar "Cinema", donde se desempeña como compositor, cantante y tecladista.

En 1985, luego de un año de deambular por cafés, pubs y discoteques graban para RCA Víctor un single titulado "Y tu no estás". Al poco tiempo llegaría un disco en vivo llamado "Cinema en Directo". A fines de ese año participan en una exitosa gira por 10 ciudades del sur de Chile junto a otros artistas.

Terminada la gira la banda se embarca a grabar su segundo L.P. (1986), esta vez, en Buenos Aires. "Locos Rayados", álbum surgido desde los estudios RCA de esta ciudad Argentina, se transforma en un verdadero hit en todo Chile, desembocando en la invitación del grupo como número estelar del Festival de Viña. Todo esto en un año muy importante para la música popular en Chile: las radios comienzan a programar música rock en castellano y la gente se aglomera en los recintos para presenciar en vivo a sus bandas rockeras chilenas favoritas.

El Rock Latino en Chile anunciaba su presencia y Cinema se encontraba en el medio de la tormenta. Especialmente por su potente puesta en escena, su sonido desequilibrador, llamativos vestuarios y la hiperquinética personalidad de Scaramelli.

En 1987 la Banda sufrio variados quiebres internos que significaron la separacion de esta y a su vez tambien el inicio de una carrera como solista de Scaramelli quien viajó a Buenos Aires para grabar "Mi Tiempo Interior", disco que trataba temas de su incómoda relación con la fama. desde ese momento Scaramelli comenzo a sacar cada un año aproximadamente un album, cosa que era muy poco comun ver en el resto de los artistas de la epoca.




En 1988 lanzó su disco "Secretos Develados", el cual contenía lo que el identifica como sus primeras inquietudes místicas, en febrero del mismo año Scaramelli es invitado por 2º vez consecutiva al Festival de Viña, donde obtiene su segunda antorcha de plata, premio que entonces otorgaba celosamente el público

Pocos meses después viaja a Buenos Aires para grabar lo que sería su segundo L.P. como solista "Secretos Develados", donde incursiona en propuestas musicales más complicadas y místicas. En este disco graba un tema a dúo con el ex-vocalista de Sui Generis, Nito Mestre.Mientras se encontraba en Argentina terminando su disco se le comunica que su contrato discográfico fue traspasado a C.B.S.. Paralelamente el movimiento de Rock Latino en Chile y en Sudamérica comienza a derrumbarse, afectado por una clara saturación de los medios de comunicación y el mercado, por lo que este tipo de música debe salir del aire.

En 1989 salió a la venta el álbum "El Espejo Encantado", el cual tenía una mirada mas urbana que predominará en muchas otras de sus posteriores composiciones. De este disco se destacó "No estoy en Paris".

En el 91 graba "Ramo de Flores", consagrando su veta de cantautor poético y romántico. En el intertanto graba un disco en portugués para su gira por tierras cariocas titulado "Scaramelli No Brasil" (1992). para el cual tradujo algunas de sus canciones al portugués y ofreció presentaciones en esas tierras. Sin embargo, el álbum nunca llegó a editarse fuera de Chile.

Mayor suerte tuvo el siguiente "Álvaro Scaramelli"(1993), gracias a la canción "Derriba los muros".

"Cinema" (1994), marca la reunión con su ex-compañero de banda Rodrigo Bari, plasmando un disco de colección, destacando el sencillo "Bodeguero".Paralelo a su trabajo en Chile Alvaro Scaramelli a realizado presentaciones y giras por Argentina, Brasil y Ecuador, además de ser difundido exitosamente en Costa Rica y Colombia.En 1997 Alvaro Scaramelli, de manera independiente, graba y edita el álbum "Anécdotas Del Viejo Whisky" una producción en vivo que realiza junto a sus músicos y algunos invitados en el local nocturno propiedad del cantautor. Simultáneamente la compañía Sony Music edita "GRANDESCARAMELLI" una recopilación de 19 grandes éxitos y que incluye obras que pertenecen a otras compañías discográficas, algo no muy común y que es un homenaje de la discográfica a una de los mas importantes artistas del país.

En 1998, luego de su exitoso triunfo en el Festival de Viña del Mar de 1998 y de su participación en el Festival de San Remo en Italia, Alvaro Scaramelli regresa de una manera nostálgica y madura, con canciones directas y autobiográficas. Canciones que repasan su vida y su ciudad. Una ciudad llena de memorias.

"Canciones para la Memoria", el nuevo trabajo discográfico de Alvaro Scaramelli en un largo tiempo. Bajo el alero de su nueva casa discográfica, Warner Music Chile, el cantautor grabó durante agosto y septiembre de 1998 en los estudios Tónica Récords de Buenos Aires, bajo la producción del argentino Lolo Micucci.

Son 15 temas en un disco introspectivo, acústico y literario que incluye la canción ganadora del festival de Viña “Soy Tal Cual Soy”. El primer sencillo de su nueva producción es "Santiago", una balada de claras reminiscencias urbanas y autobiográficas, con una letra nostálgica que incluyen astutas pinceladas de su entrañable relación dialéctica con la ciudad que dejó hace ya casi 6 años y que hoy en día lo reencuentra. Sin embargo es la canción “Tiempos Buenos” la que se hace favorita del público colocándola en los primeros lugares del ranking radial.

En enero de 1999 participa en el festival de Arica, donde también obtiene el primer lugar con la canción “Dame Un Poquito De Fuerza”, canción que se transformaría en el primer sencillo de su próxima producción.

Ese verano es invitado por cuarta vez al Festival de Viña, en calidad de jurado internacional.En Julio de 1999 da un importante concierto en el Teatro Providencia de Santiago, concierto que fue grabado para una próxima publicación y además fue registrado en video.

Afines de ese año es convocado por Rodolfo Pérez y Pepe Secal para que intervenga en la creación y realización de las canciones de la obra de teatro “Juliette, de bares y sueños”, cuyo resultado fueron seis canciones entre boleros, tangos y blues. Esta obra fue estrenada en Marzo del 2000.

Scaramelli se ocupó durante los años siguientes en fuentes laborales diversas; incluyendo composiciones para teatro (la obra De bares y sueños, dirigida por José Secall en el 2000) y empresas ("Canción para Enaex"), jingles publicitarios, la administración de un pub con música en vivo y la participación en festivales. Al respecto, su marca más vistosa es la que consiguió en 1998, cuando su tema "Soy tal cual soy" se quedó con el primer lugar de la categoría internacional del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Por un convenio especial establecido ese año por Megavisión, el chileno viajó a mostrar la canción al Festival de la Canción de San Remo, en Italia. Al año siguiente repitió el logro en el Festival de Arica, con "Dame un poquito de fuerza", y en el 2000 se quedó con el tercer lugar del Festival del Huaso de Olmué, para el cual había ensayado una tonada en "Tengo ganas de contarte".

Para Abril del 2000 su casa discográfica WARNER CHILE, prepara el lanzamiento de “TIEMPOS BUENOS EN VIVO”, el disco que se registró en el Teatro Providencia y que incluye una antología de sus mayores éxitos de la última década. Son 15 canciones entre las que se destacan “Ramo de Flores”, “Soy tal cual Soy”, “No estoy en Paris”,”Bodeguero”, “Subiré”, “Tiempos Buenos”, etc... y tres temas inéditos: “Dame un Poquito de Fuerza”, “No quieras Lastimar mi Corazón” y “Extinto”.

En este mismo año, se convirtió así en el productor y manager de Axé Bahia, el grupo-fenómeno que inició a Chile en el baile brasilero y alcanzó ventas récord con su combinación de secuencias, portugués y músculos. Pocos se enteraron de la relación, pues Scaramelli figuraba en sus discos con un seudónimo (Topinho), bajo el cual aparecía como compositor y productor de varias de sus canciones. Junto al grupo viajó a México y España entre los años 2003 y 2004, desvinculándose por completo de su propio trabajo como músico. "Había dejado de cantar, porque estaba cansado. No estaba cómodo cantando los temas nuevos y en los últimos años sentía la presión de la nostalgia. Y eso sumado a que el último disco no anduvo bien, me anduve agotando", contó más tarde. Su último encargo antes de partir fue la composición y producción de la música para tres obras sobre fábulas infantiles, incluyendo Peter Pan y Greystok, el rey de los monos.

Poco antes de su regreso a Chile, su nombre volvió a figurar en los medios cuando la comisión organizadora del Festival de Viña 2004 eliminó su postulación, "Tempestad", por tratarse de una canción que ya había participado en un certamen egipcio. Podría haber sido un golpe anímico importante, pero para entonces el cantante tenía su energía puesta en otra parte. Preparaba para mediados del año 2005 la apertura de un centro de medicina natural (u holística), su nueva especialidad. "La música ahora es un hobby; eso me da libertad", le dijo entonces a un diario.

Discos.

1985 Cinema en Directo

1. MARIPOSAS

2. LA MUSICA EN INGLES

3. QUIZAS LA TELE SEA ENTRETENIDA

4. LA DISCO

5. Y TU NO ESTAS6. LAS BANDAS DE ROCK

7. TOM Y JERRY8. REGAE SNOB

9. SIEMPRE HAY ALGO

10. SI ESTOY MUY BIEN

1986 LOCOS RAYADOS

1. LOCOS RAYADOS

2. LA MUSICA EN INGLES

3. TOM Y JERRY

4. EN MEDIO DE ESTE MUNDO

5. A ESO LE LLAMAN VIDA

6. SIEMPRE HAY ALGO

7. QUIZAS LA TELE SEA ENTRETENIDA8. EL MUNDO GIRA

9. MARIPOSAS

1987 MI TIEMPO INTERIOR

1. QUIERO MAS DAME MAS

2. SI LO SABES TE ARREPIENTES

3. EN UN MINUTO

4. FRENTE A ELLOS

5. TODO ES MUY COMPLICADO

6. DESNUDATE

7. ESTAR LOCO ES POCO

8. DEJENME

9. OTRO DIA MAS

10. ERES TAN DIFERENTE

1988 SECRETOS DEVELADOS

1. UN TIPO CUALQUIERA

2. VIVES QUEJANDOTE

3. SECRETOS DEVELADOS

4. ERROR TRAS ERROR

5. ESTAMOS

6. HOY COMO AYER

7. ESCAPE DE GAS

8. ABRELATAS

9. SABEN AQUELLOS

10. CUANDO SEAS FELIZ

11. CANCION DEL ESCUSADO

1989 EL ESPEJO ENCANTADO

1. ESTA ES UNA HISTORIA

2. BALLENAS

3. NO ESTOY EN PARIS

4. QUIERO UNA CANCION

5. NO ME BUSQUES

6. EN EL BAILE

7. ACOSTUM-BRADO

8. HUMO DE LA CIUDAD

9. NO SIGAS LLORANDO

10. EL ESPEJO ENCANTADO

1991 RAMO DE FLORES

1. RAMO DE FLORES

2. ERES PARTE DEL AIRE

3. ESTRELLA PASAJERA

4. YA NO SE

5. LA FIESTA DE LOS FANTASMAS

6. SOLO TU

7. TE QUIERO

8. DONDE ESTA ELLA

9. EL MAGO DE LAS MOSCAS

10. SIEMPRE SIGO ADELANTE

1993 ALVARO SCARAMELLI

1. DERRIBA LOS MUROS

2. QUE PASO

3. ADIOS MUNDO CRUEL

4. CUESTE LO QUE CUESTE

5. VEN CANTA CONMIGO

6. ERES

7. NUNCA VI UN ANGEL

8. VUELTAS Y VUELTAS

9. OJOS DE VENTANA

10. DIME DONDE ESTAS

1994 CINEMA

1. ANGEL DESCARRIADO

2. SMOG

3. SUBIRE

4. PURO ATAO

5. CARNAVAL

6. BODEGUERO

7. ETERNAMENTE

8. EL

9. Y ASI

1997 GRANDE SCARAMELLI

1. DEJENME

2. ESTRELLA PASAJERA

3. SECRETOS DEVELADOS

4. TOM Y JERRY

5. ERES TAN DIFERENTE

6. NO ESTOY EN PARIS

7. OJOS DE VENTANA

8. SOLO TU

9. ERES PARTE DEL AIRE

10. TE QUIERO

11. LOCOS RAYADOS

12. SI LO SABES TE ARREPIENTES

13. DERRIBA LOS MUROS

14. ADIOS MUNDO CRUEL

15. ABRELATAS

16. RAMO DE FLORES

17. BODEGUERO

18. ANGEL DESCARRIADO

19. SUBIRE

1997 ANECDOTAS DEL VIEJO WHISKY

1. DE TANTO ANDAR

2. BLUES DEL AVIADOR

3. LA VIDA NO ACABA

4. TEMA DE LA RUBI

5. HOY QUIERO BEBER

6. EXTINTO

7. NO QUIERAS LASTIMAR MI CORAZON

8. SOY DE PEÑAFLOR

9. EL

10. RATON DE CIUDAD

1998 CANCIONES PARA LA MEMORIA

1. MEMORIA (1932)

2. FOTOS FAMILIARES

3. SANTIAGO

4. HECHOS CONSUMADOS

5. BLUES DEL AVIADOR

6. TIEMPOS BUENOS

7. DE TANTO ANDAR

8. NO ME NAVEGUES MAS

9. LA SOLEDAD

10. CIAO NONINO

11. SOY TAL CUAL SOY

12. EL CIGARRITO

1999 TIEMPOS BUENOS

1. DAME UN POQUITO DE FUERZA

2. SUBIRE

3. TIEMPOS BUENOS

4. ESTRELLA PASAJERA

5. RAMO DE FLORES

6. SOY TAL CUAL SOY

7. DE TANTO ANDAR

8. NO QUIERAS LASTIMAR MI CORAZON

9. ERES PARTE DEL AIRE

10. TE QUIERO

11. SANTIAGO

12. EXTINTO

13. CIAO NONINO

14. BODEGUERO

15. NO ESTOY EN PARIS

2000 GREYSTOKE EL REY DE LOS MONOS

1. GURU-HA

2. PRESENTACION

3. INVESTIGAR

4. YO SOY LA VIDA

5. QUIERO LIBERTAD

6. DIME DONDE ESTAS

7. QUIEN ERES TU

8. NO SE DE DONDE Y CUANDO)

9. ELLOS NUNCA VAN A REGRESAR

10. GORILA

11. HU-HA

12. TARZAN ENAMORADO

13. SIENTE

14. ESTAS SON LAS COSAS DE MI HIJO

15. LORD DE GREYSTOKE

16. MUERTE DE KALA

17. RITO

18. ESPIRITU DE KALA

19. EL SUEÑO ALGUN DIA HAY QUE ALCANZAR

20. GURU-HA FINAL